Ikarův podvod

Seth Godin je americký podnikatel, blogger, autor a řečník, který se specializuje na marketing a podnikání. Narodil se v roce 1960 v Buffalu v New Yorku a vystudoval počítačové vědy a filozofii na Tufts University.

Godin začal svou kariéru v marketingu v roce 1983 v softwarové společnosti Spinnaker Software. Později pracoval pro Yoyodyne, což byla první společnost specializující se na online marketing. V roce 1995 založil vlastní společnost Seth Godin Productions, která se zaměřovala na marketingové poradenství a vývoj softwaru.

Ke dnešnímu dni Seth napsal více než 8000 příspěvku ve svém renomovaném blogu.

Godin je autorem více než 20 knih, včetně bestsellerů:

• Fialová kráva (Purple Cow)
• Tohle je marketing! (This Is Marketing)
• Důvěryhodný marketing (Permission Marketing)
• Kmeny (Tribes)
• Nepostradatelní (Linchpin)
• Pokles (The Dip)
• Šíření ideaviru (Unleashing The Ideavirus)
• Ikarův podvod (The Icarus Deception)
• Malé je nové velké (Small Is The New Big)
• Všichni jsme divní (We Are All Weird)
• Všichni marketéři jsou lháři (All Marketers Are Liars)

Jeho knihy se zaměřují na inovativní marketingové strategie a podnikání.

Godin je také populárním řečníkem a konzultantem, který pomáhá firmám a jednotlivcům zlepšit své marketingové a podnikatelské dovednosti. V roce 2018 byl uveden do Marketing Hall of Fame a v roce 2019 byl jmenován nejlepším řečníkem na světě.

Seth Godin je jedním z nejvýznamnějších myslitelů v oblasti marketingu a podnikání a jeho knihy a přednášky jsou inspirací pro mnoho lidí po celém světě.

Setha ve Čtuto milujeme, denně čteme jeho Seth's Blog a posloucháme podcast Akimbo.

Úvod

Ve své dosud nejinspirativnější knize Seth Godin vyzývá čtenáře, aby našli odvahu považovat svou práci za umění. Každý ví, že Ikarovi jeho otec vyrobil křídla a řekl mu, aby nelétal příliš blízko ke slunci. On však toto varování ignoroval a vrhl se vstříc zkáze. Tento mýtus a mnoho dalších podobných jsme převyprávěli celým generacím dětí. Všechny tyto příběhy mají stejné ponaučení: Hrajte si na jistotu. Poslouchejte své rodiče. Poslouchejte odborníky. Byla to dokonalá propaganda průmyslové ekonomiky. Který šéf by nechtěl, aby zaměstnanci věřili, že poslušnost a konformita jsou klíčem k úspěchu? Ale je tu ještě jedna část mýtu, na kterou ti, kdo jsou u moci, doufají, že zapomenete. Ikarus byl také varován, aby nelétal příliš nízko, protože mořská voda by mu zničila vztlak v křídlech. Létání příliš nízko je ještě nebezpečnější než létání příliš vysoko, protože se zdá být klamně bezpečné.

Bezpečná zóna se posunula. Propaganda byla odhalena a staré sliby byly porušeny – konformita už nevede k pohodlí. Dobrou zprávou však je, že kreativita je vzácná a cennější než kdy jindy. Stejně jako volba dělat něco nepředvídatelného a odvážného – tvořit umění.

Být umělcem není genetická dispozice ani specifický talent. Je to postoj, který si můžeme osvojit všichni. Je to touha po nových příležitostech, vytváření nových vazeb a práci bez mapy. Pokud tyto věci děláte, jste umělec, bez ohledu na to, co máte napsáno na vizitce.

Ať už jste učitel, inženýr, lékař, manažer nebo zaměstnanec zákaznického servisu, můžete vyletět výš, když do práce přinesete své nejlepší já. Můžete se starat o to, co děláte dnes a jak se můžete zlepšit zítra. Godin nám ukazuje, jak je to možné, a přesvědčuje nás, proč je to nezbytné. 

Uvolněte svůj vnitřní kreativní potenciál

Digitální revoluce je tady. Počítače jsou stále chytřejší a chytřejší. Nudná, opakující se a jistá zaměstnání spojená s prací od devíti do pěti mizí. To nemusí být nutně špatně, ale znamená to, že se budete muset přizpůsobit nové digitální ekonomice.

Jak to tedy udělat? Musíte si osvojit kreativitu a stát se umělcem. Jak zdůrazňuje Seth Godin, umění není jen malování obrazů a skládání hudby, ale jakýkoli tvůrčí úkol, který vyžaduje vášeň a invenci. Tedy věci, kterých počítače prostě nejsou schopny.

Být umělcem není snadné. Vyžaduje to absolutní odhodlání a hroší kůži. Je to také riskantní: na rozdíl od těch staromódních kancelářských prací nemáte za své úsilí zaručený plat. Ale je to uspokojivější a lepší pro celou společnost. Koneckonců, kdo by nechtěl žít ve světě, ve kterém se lidé věnují věcem, na kterých jim opravdu záleží?

Nemusíte se však do toho pouštět úplně na vlastní pěst. Toto shrnutí vyvrací zažité mýty a poskytuje řadu rad, jak uvolnit svůj vnitřní tvůrčí potenciál.

Ikarův podvod nás učí létat nízko, ale to může být paradoxně riskantní

Budoucnost bude více a více automatizovaná. Stroje budou přebírat stále více manuálních a administrativních úkolů. Co tedy zbývá nám lidem? Budeme muset být mnohem kreativnější. Ale to jsme si zatím uvědomovali příliš pomalu.

Může za to Ikarův podvod. Žijeme ve společnosti, ve které se spokojíme s příliš málem. Vzali jsme si k srdci řecký mýtus o Ikarovi, ale také jsme ho špatně pochopili.

Ikaros byl synem řemeslníka Daidala, který byl spolu se svým synem uvržen do vězení za to, že neposlechl krétského krále Mínoa. Daidalos však měl plán a začal pro sebe a Ikara stavět křídla, aby jim pomohl uniknout. Řekl synovi, aby nelétal příliš vysoko, protože by slunce mohlo roztavit vosk, který držel křídla pohromadě. Ikarus neposlechl a vznesl se ke slunci. Podle očekávání, jeho křídla se roztavila a on se zřítil vstříc smrti.

Naše kultura se na tuto část mýtu upnula. „Nelétej příliš vysoko!“ zní poučení, které jsme si odnesli. Ale to není všechno. Daidalos také varoval Ikara, aby nelétal příliš nízko, protože by mu křídla nasákla mořskou vodní tříští a stáhla ho dolů. Mířit ke hvězdám může být riskantní, ale stejně tak je riskantní být příliš opatrný.

Tuto druhou radu je dobré si zapamatovat. Pokud chceme prosperovat, musíme vystoupit ze své komfortní zóny, což znamená, že nesmíme létat příliš nízko.

Svět se přece změnil. V minulosti bylo možné získat jistou a dobře placenou kancelářskou práci s odměnami. Tento model skončil v 90. letech 20. století. Dnes mají stálé zaměstnání zaručeno pouze kreativci, kteří se nebojí riskovat a iniciovat nové podniky. Stačí si vzpomenout na internetové startupy, jako je Facebook, které byly spuštěny v době, kdy úspěch tohoto druhu obchodního modelu nebyl zdaleka jistý.

Z toho bychom se měli poučit. Nová komfortní zóna je především o kreativitě a propojení s ostatními.

Nová propojená ekonomika umožňuje se snadněji prosadit

Když je kotě v nouzi, přijde jeho rodič, chytí ho za krk a odnese do bezpečí. Naproti tomu opice se musí sama aktivně zachytit na zádech rodiče, pokud chce uniknout nebezpečí. V nové ekonomice se lidé musí více podobat opicím a méně koťatům. Musíme se naučit být aktivnější.

Co tedy definuje novou ekonomiku? V první řadě dvě věci. Je více propojená a je v ní méně strážců brány.

Tyto dva rysy spolu souvisejí. Protože jsou všichni propojeni prostřednictvím internetu, je pro strážce těžší říkat nám, co máme dělat, nebo stanovovat omezení. Vezměte si jako příklad kreativní zaměstnání. Budoucí hudebníci nebo herci se dříve museli spoléhat na uznání autorit ve svém oboru, jako jsou agenti nebo režiséři - strážci brány. Dnes však mohou lidé vzít svou kariéru do vlastních rukou. Díky platformám, jako jsou YouTube a iTunes, se může kdokoli přímo spojit se svou cílovou skupinou a sdílet svou tvůrčí práci.

A to vytváří spoustu nových příležitostí.

Vzpomeňte si na hudební průmysl. Před internetovou revolucí byla cesta na vrchol jasně daná. Čekali jste, až si vás vyhlédne vydavatelství, napsali jste hit a doufali, že budete mít štěstí a zaměstnavatelé vás neošidí. Šance, že se prosadíte jako hudebník, byla nepatrná. Dnes nic z toho neplatí. Napište a vyprodukujte píseň, kterou si na iTunes koupí jen dva lidé, a vyděláte víc než činil honorář, který byste v dobách před internetem dostali za prodej celého alba.

Z nové propojené ekonomiky však neprofitují jen hudebníci. Designéři, konzultanti, učitelé a terapeuti si všichni mohou založit online podnikání na YouTube, osobních webových stránkách a platformách sociálních médií a oslovit milionové publikum.

Skromnost v novém pojetí znamená plně se věnovat svému umění

Existuje japonské slovo, které popisuje, co to znamená plně se věnovat nějaké činnosti a ponořit se do ní – kamiwaza. V doslovném překladu to znamená „jako bohové“. Může to znít strašně arogantně, ale to proto, že naše vlastní chápání skromnosti je chybné a nutně potřebuje novu definici.

Skromnost neznamená smířit se se špatným výkonem nebo se nesnažit ze sebe vydat to nejlepší. Naopak, skromnost spočívá v tom, že tvrdě pracujete na tom, abyste se v něčem stali, co nejlepšími to jde. Když se plně oddáte nějakému úkolu, ztratíte se v něm a přestanete myslet na to, co si o tom, co děláte, myslí ostatní. To znamená, že už se nestaráte o názory ostatních lidí. To je skutečná skromnost.

Když dosáhnete tohoto druhu skromnosti, budete mnohem lépe pracovat s ostatními lidmi a pro ostatní – budete se s ostatními dělit o své nejlepší já a úspěchy. Umožňuje vám to převzít odpovědnost a vést ostatní a zároveň převzít iniciativu, a to i tváří v tvář rizikům.

V tomto smyslu, pokud máte například velký cit pro módu, by bylo pokornější založit vlastní módní značku, než zůstat u práce úředníka v kanceláři a odvádět tam neinspirativní práci. Takto nově definovaná skromnost vám umožní soustředit se na to, abyste společnosti přispěli svou nejlepší prací bez arogance a sobectví.

A je tu ještě jedna věc, která se týká skromnosti: je předpokladem pro to, abyste se mohli plně oddat svému umění. A oddanost je klíčem k úspěchu: pokud si ponecháte vaši jistou práci a budete se věnovat umění (nebo čemukoli, co vás baví) ve volném čase, pravděpodobně tím ničeho nedosáhnete.

Vytvořit něco, co pustíte do světa a čím budete inspirovat lidi, vyžaduje skromnost a úsilí. Neexistuje však žádná záruka, že uspějete. Na rozdíl od běžného zaměstnání nemá umění pevný plat. Veškeré vaše úsilí může vyjít naprázdno. To je krutá pravda a přijmout ji vyžaduje jak sebedůvěru, tak skromnost.

Klíčem k tvůrčímu přístupu je odhodlání

Co je to odhodlání? Je to jedna z nejdůležitějších předností, kterou může umělec mít. Jednoduše řečeno, pokud se chcete stát umělcem, musíte mít odhodlání.

Umění není jen malování obrazů nebo skládání hudby. Je to jakákoli činnost, které se věnujete tvůrčím způsobem s cílem vytvořit na světě něco nového. Možná je to revoluční systém zákaznického servisu nebo nová forma abstraktní malby. Ať už je to cokoli, budete potřebovat odhodlání, abyste to dostali do světa.

Vezměte si příklad z psycholožky Angely Duckworthové, autorky knihy Grit (Houževnatost). Poznamenala, že spousta lidí si myslí, že odhodlání znamená jen vytrvalost. Není to však úplně totéž. Odhodlání spočívá v rozvíjení jasných cílů, které odrážejí vaše skutečné vášně. Může to být například založení sociální platformy, která by sdružovala účastníky ekologických iniciativ. Klíčová je vize. Jakmile víte, čeho chcete dosáhnout, je mnohem snazší vytrvat v úsilí o dosažení cíle. 

Odhodlání však není to jediné, co budete jako umělec v nové ekonomice potřebovat – budete také potřebovat nezávislost mysli a ducha. Vnější dohled vám stojí v cestě za vašimi ambicemi. Chcete-li být skutečným umělcem, budete se muset zbavit vnějších vlivů, které ovládají vaši práci, jako jsou šéfové a nadřízení.

Nezávislost také znamená naučit se obejít bez vnější motivace. Chcete-li uspět, musíte se stát soběstačnými. To, jak dobře nebo špatně se cítíte sami se sebou a se svou prací, by nemělo záviset na uznání druhých. Jediným hodnotitelem své práce jste vy sami.

A konečně se budete muset stát lhostejnými k úspěchu a neúspěchu. Zapněte si televizi a uvidíte stovky úspěšných interpretů, kteří produkují hudbu na jedno použití, na kterou se brzy zapomene. Uznání ne vždy odráží skutečnou hodnotu toho, co vytváříte. Pamatujte si, že nedostatek ohromného množství uznání, neznamená, že to, co děláte, není skvělé a hluboké.

Pokud se chcete prosadit, nenechte se zahanbit kritikou

Superhrdinové mohou dosáhnout prakticky čehokoli, ale obvykle mají Achillovu patu. Vzpomeňte si na Supermana a kryptonit, mimozemský nerost, který ho okamžitě připraví o jeho schopnosti. Umělci mají svůj vlastní kryptonit, s nímž se musí potýkat, i když není tak exotický jako materiál těžený na vzdálených planetách: stud.

Proč jsou tedy umělci tak zranitelní vůči studu?

To, co je definuje, je jejich naprostá investice do tvůrčího úsilí. Jejich práce je pro ně hluboce osobní a mimořádně významná. Proto kritika tolik bolí. Představte si, že by váš šéf kritizoval vaši schopnost dělat si na poradách přesné poznámky. Pravděpodobně byste si s tím příliš hlavu nelámali, že? Ale představte si, jak těžce byste nesli kritiku konceptu start-upu, na kterém jste pracovali několik měsíců a pevně jste mu věřili.

Kritika je často způsob, jak lidi zahanbit. A stud se už odedávna používá k tomu, aby se lidé přizpůsobili společenským očekáváním. Učitelé se například často snaží usměrňovat nezávislé studenty, kteří mají neotřelé myšlení, tím, že je zahanbují před jejich vrstevníky. Společnost nás také brzdí v tom, abychom si plnili své sny a stali se svobodnými, tím, že nás nutí stydět se za to, o čem nám tvrdí, že je arogance nebo hloupost.

To znamená, že si musíte vypěstovat hroší kůži a naučit se ignorovat kritiku, pokud se chcete prosadit jako umělec. Vždyť stud vaše úsilí rychle zablokuje. Vaší jedinou možností je odmítnout nechat se od svého cíle odvést tím, co říkají ostatní. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout? Zaměřte se na pozitivní kontakty a nevyhledávejte negativní recenze a komentáře. Stačí totiž jen jeden negativní komentář, abyste o sobě začali pochybovat.

Naučte se dívat na svět a rozpoznávat příležitosti

Spisovatel Ray Bradbury dal jednou budoucím tvůrcům jednu rozumnou radu. Nejdůležitější ze všeho je, řekl, aby člověk neuvízl ve své vlastní mysli. Kreativita spočívá v tom, že se zapojíte do světa, místo abyste o něm neustále jen přemýšleli. A pokud se chcete zapojit, musíte se naučit na svět skutečně dívat.

Jak moc je to tedy důležité? Úspěch je především o rozpoznávání příležitostí. Obvykle však vidíme svět svým vlastním tunelovým viděním. Interpretujeme si věci podle svých předsudků, což nám zatemňuje úsudek.

Vzpomeňte si na to, jak spousta lidí vnímá nové technologie. Obávají se toho, jak změní svět k horšímu, a rozhodnou se je ignorovat. Nakonec tak přicházejí o nejrůznější skvělé příležitosti. Zeptejte se Freda Wilsona, investora rizikového kapitálu, který vydělal jmění na tom, že se dívá na svět takový, jaký skutečně je. Protože věděl, odkud vítr vane, rozhodl se investovat do internetových platforem, jako je Twitter, který se stal obrovským úspěchem.

Dalším skvělým příkladem jsou redaktoři Alan Webber a Bill Taylor. Uvědomili si, že internetové start-upy jsou podniky budoucnosti, a v roce 1995 se rozhodli založit časopis Fast Company, který se tímto novým odvětvím zabýval. Ten se stal obrovským komerčním úspěchem.

Tito průkopníci mají společné to, že umí rozpoznat příležitost, když ji vidí. Ale s tím se nenarodili. Naučili se to tím, že si osvojili vlastnost být všímavější.

I maličkosti mohou rozhodnout. Vezměte si příklad z autora Paca Underhilla, který je známý svým smyslem pro detail. Když dělal poradce pro jednu maloobchodní společnost, všiml si, že zákaznice odrazuje, když se o ně při nakupování otírají ostatní zákazníci. Doporučil obchodům, aby rozšířily uličky. Výsledek? Obrovský nárůst tržeb.

Poznávacím znamením skutečného umělce je posedlost, nikoli společenské postavení

Steve Martin je jedním z nejúspěšnějších komiků na světě, ale ve skutečnosti není až tak vtipný. Jak je to možné? 

Umění není ani tak o talentu, jako o posedlosti. Martin je toho klasickým příkladem. V jistém smyslu je antikomik – není ani zvlášť výřečný, ani známý tím, že by pronášel hlášky, které vyvolávají salvy smích. To vysvětluje, proč tak dlouho selhával ve zvolené kariéře a často cestoval po celé zemi, aby předváděl představení před pouhými třemi nebo čtyřmi lidmi.

Nenechal se tím však odradit. Dál se věnoval svému řemeslu a byl posedlý drobnými detaily, jako je dokonalé gesto rukou nebo moment, kdy ukončit skeč. Tato práce se mu nakonec vyplatila. Díky jeho pozornosti věnované detailům komických vystoupení začala jeho nekomická stránka bavit stále větší publikum. Byl zábavný právě proto, že nebyl typickým komikem. Diváci ho začali povzbuzovat, naléhat na něj, aby dohrával scénky, a dokončovat za něj jeho repliky. Postupně se z něj stával méně komik a více moderátor a bavič. 

To jen dokazuje, že být umělcem nemusí vždy odpovídat běžným stereotypům. Dalším omylem je představa, že člověk musí být strádající utrápená duše, aby se prosadil jako umělec.

Podle této představy je umělec extravagantní bohém v otrhaných hadrech, který se vzpírá konvenční morálce. Ale stejně jako mylná představa, že pro úspěch je rozhodující talent, je to mýtus.

Vzpomeňte si na přednášky TED Talks. Většina řečníků jsou naprosto obyčejní lidé, žádní excentrici. Někdy jsou dokonce trochu nevýrazní. To, co je činí výjimečnými, je jejich naprosté odhodlání něco ve zvoleném oboru změnit. A to je známka skutečného umělce.

Stanovte si pravidlo něco napsat každý den, ale nebuďte na sebe zase moc přísní

Spisovatelé často mluví o tom, že jsou „zablokovaní“. Ale všimli jste si někdy, že „blokem řečníka“ trpí málokdo? Mluvení je prostě příliš přirozené na to, abyste si dokázali představit, že nedokážete slova dostat ven z úst. Všichni přece každý den vstáváme, setkáváme se s lidmi a mluvíme s nimi. Naproti tomu psaní je něco úplně jiného. Dostat své myšlenky na papír je často úzkým hrdlem, ve kterém uvízne vaše kreativita.

Klíčem k úspěchu je přistupovat k psaní jako k mluvení. A to znamená dělat to každý den.

S mluvením si neděláte starosti, protože je to něco, co děláte automaticky neustále. Pokud si zvyknete psát neustále, brzy zjistíte, že prázdná stránka už není vůbec tak děsivá jako dřív. Ve skutečnosti vaše psaní získá stejné vlastnosti jako mluvení – najdete si svůj rytmus a nakonec i svůj vlastní jedinečný hlas. Jak se říká, cvičení opravdu dělá mistra. Stanovte si proto pravidlo, že si jednou denně sednete a budete psát o něčem, co pro vás má význam. A ještě lépe, vypusťte to do světa a dejte to na blog.

Stejná dynamika platí pro všechno, co byste mohli chtít dělat. Pokud jste ambiciózní filmař, ale cítíte se zablokovaní pokaždé, když máte v ruce kameru, zvykněte si natáčet každý den. Dělejte to dostatečně často a stane se to vaší druhou přirozeností.

Vyžaduje to sebekázeň, ale je důležité nezapomínat na to, abyste byli sami sobě laskavým šéfem.

Být svým vlastním šéfem je často složitější než být šéfem někoho jiného. Je zde méně vymezených pravidel a snadno se může stát, že budete nakonec na sebe mnohem přísnější než na kohokoli jiného. Nejlepší způsob, jak se tomu vyhnout, je věnovat pozornost tomu, jak se sebou mluvíte. Snažte se být spíše konstruktivní a povzbuzující než čistě kritičtí. Vyzdvihněte například to, co se vám podařilo, a pochvalte se, i kdyby to byla jen maličkost.

A hlavně si přestaňte říkat, že něco nedokážete. Vzpomínáte si na Steva Martina z předchozí části? Přesně takový přístup byste měli zaujmout. Koho zajímá, že ještě nejste dokonalí – jediná věc, která vás udělá lepšími, je neúnavně se věnovat své vášni. Jakmile to začnete dělat, budete připraveni na to, aby se vám v dnešním měnícím se světě dařilo.