Skuteční umělci nehladoví

„Větší nebezpečí pro většinu z nás nespočívá v tom, že si stanovíme příliš vysoký cíl a nedosáhneme ho, ale v tom, že si stanovíme příliš nízký cíl a dosáhneme svého.“

Tato slova pronesl před více než půl tisíciletím Michelangelo Buonarroti, muž, kterému se již za jeho života říkalo „Božský“ (Divino), a muž, který je všeobecně považován za jednoho z největších umělců v dějinách lidstva – ne-li za úplně největšího. Michelangelo byl něčím víc a je spolu se svým současníkem Leonardem da Vincim považován za archetyp renesančního člověka. Michelangelo byl například – ačkoli to není tak známé – také jedním z největších básníků své doby a podle mnohých se jeho jemné a hluboké sonety řadí spolu se Shakespearovými k vrcholným básnickým počinům v dějinách. V jednom z nich Michelangelo říká, že ho jeho umění zanechalo „chudého, starého a pracujícího jako sluhu jiných“. Nic překvapivého, že? Koneckonců není mnoho umělců, o kterých byste si mysleli, že dosáhli něčeho víc po materiální stránce, a proto obraz Carla Spitzwega „Chudý básník“ mnohým připadá jako dokonalé vyobrazení každodenního boje spisovatele.

Šokující je, že – jak nám připomněla Virginia Woolfová v knize Vlastní pokoj – tomu tak není: mnoho umělců v historii bylo ve skutečnosti docela bohatých. A Michelangelo (ten, který sám sebe označoval za chudého sluhu) – jak v roce 2002 zjistil Rab Hatfield – patřil k těm nejbohatším a mohl se pochlubit majetkem přesahujícím v dnešních penězích 30 milionů dolarů.

Pointa Jeffa Goinse? Příběh o hladovějícím, strádajícím umělci je mýtus – většinou ho napsali bohatí umělci.

Již v úvodu své knihy Jeff Goins dává najevo, že kolem nás probíhá nová renesance, která již zrodila prosperující umělce. Chcete se stát jedním z nich? Je to snadné! Stačí vyvrátit staré mýty – a začít se řídit těmi novými.

Zde jsou zásady, kterými se řídí každý prosperující umělec – pravidla nové renesance:

1. Hladovějící umělec věří, že umělcem se musíte narodit. Prosperující umělec ví, že se jím musíte stát.

2. Hladovějící umělec se snaží být originální. Prosperující umělec vykrádá ty, kteří ho inspirují.

3. Hladovějící umělec věří, že má dostatek talentu. Prosperující umělec se učí u mistra.

4. Hladovějící umělec je ve všem tvrdohlavý. Prosperující umělec je tvrdohlavý ve správných věcech.

5. Hladovějící umělec čeká, až si ho někdo všimne. Prosperující umělec si pěstuje mecenáše.

6. Hladovějící umělec věří, že může být kreativní kdekoli. Prosperující umělec jde tam, kde se již tvůrčí práce odehrává.

7. Hladovějící umělec pracuje vždy sám. Prosperující umělec spolupracuje s ostatními.

8. Hladovějící umělec dělá svou práci v soukromí. Prosperující umělec tvoří na veřejnosti.

9. Hladovějící umělec pracuje zadarmo. Prosperující umělec vždy pracuje za něco.

10. Hladovějící umělec prodává příliš brzy. Prosperující umělec vlastní svou práci.

11. Hladovějící umělec ovládá jedno řemeslo. Prosperující umělec jich ovládá mnoho.

12. Hladovějící umělec pohrdá potřebou peněz. Prosperující umělec vydělává peníze, aby mohl tvořit umění.

„Ke svému umění přistupujeme nejprve myslí, až potom rukama,“ píše Goins v krátkém úvodu první části knihy Skuteční umělci nehladoví. A pokračuje ve vysvětlování: „Všichni si vytváříme myšlenkové vzorce a omezující přesvědčení, které nám brání být v životě tam, kde chceme být, a tvůrčí práce není výjimkou. Zde na tyto překážky upozorníme přímo a osvojíme si nové způsoby myšlení, abychom přestali hladovět a začali tvořit. Musíme ovládnout své myšlení.“

Umělcem se nerodíte

„Umělci se rodí, ne tvoří.“ Toto tvrzení je staré (přinejmenším) jako Římská říše. V čem je problém? Není to pravda. Ve skutečnosti se umělcem může stát každý: psaní, malování, hudba – to všechno jsou dovednosti (stejně jako mnoho dalších), které lze získat.

Vezměme si například Johna Grishama. Jak dobře víte, je právníkem z povolání a spisovatelem z vlastní volby. Zajímavé je, že právě díky tomu druhému se stal všeobecně známým a milionářem. Grisham začal svou kariéru tím, že denně věnoval pouhou hodinu napsání asi jedné stránky své první knihy. O tři roky později se z této knihy stal jeho první román „...a je čas zabíjet“, který byl tak neatraktivní, že jej 40 nakladatelů odmítlo, než se nakonec dostal na pulty ve skromném nákladu 5 000 výtisků. Grisham se nevzdal a napsal další román Firma. Rázem se o Grishamovi začalo mluvit a brzy poté, co se z románu Firma stal úspěšný hollywoodský film s Tomem Cruisem v hlavní roli, jeho sláva vystřelila až do oblak. Je to zajímavý paradox. Muž, který nebyl povoláním spisovatel, vymyslel nejpopulárnější žánr moderní doby: právnický thriller. Možná to má něco společného s Grishamovou schopností spojit znalosti ze dvou nesourodých oborů. Dokážete to také? To je vaše cesta k velikosti. (A nezapomeňme, že i k bohatství.)

Přestaňte se snažit být originální

„Nezralí básníci napodobují, zralí básníci kradou,“ napsal T. S. Eliot v roce 1920. A více než dvě desetiletí před ním jiný člověk, W. H. Davenport Adams, chválil Alfreda Tennysona za jeho „asimilační metodu, kdy přejímá obraz a vnuknutí od předchůdce a zapracovává je do své vlastní skvělé látky.“ Tuto techniku zrekapituloval ve „skromném kánonu“: „Velcí básníci napodobují a zdokonalují, zatímco malí kradou a kazí.“ Možná jste toto rčení slyšeli v jiné verzi (nesprávně připisované Picassovi) – „Dobří umělci kopírují. Velcí umělci kradou.“ Ale nejdůležitější podstata téhle myšlenky je, že originalita neexistuje, ti nejoriginálnější umělci pouze vylepšují starší vize a návrhy.

„Nevědět o tom, co se stalo před tvým narozením,“ napsal kdysi Cicero, „znamená zůstat stále dítětem.“ Tak jím nebuďte! Naučte se vše, co je třeba vědět, a využijte to. Postmodernismus není nic jiného než jen schválená krádež.

Učedník u mistra

Než se Michelangelo stal slavným, nebyl ničím jiným než skromným žákem slavného florentského umělce, dnes známého především jako jeho učitel, jistého Domenica Ghirlandaia. Zajímavé je, že právě tak začíná většina velkých uměleckých kariér: učednictvím. „Než se staneme mistry,“ píše Goins, „musíme se nejprve stát učedníky.“ A ani později není na škodu požádat o jednu či dvě rady. Jak říká Atul Gawande: Chcete být v něčem skvělí? Najděte si kouče!

Zapřáhněte svou tvrdohlavost

Většina umělců však není skromná. Ve skutečnosti jsou pravým opakem: tvrdohlaví a houževnatí ve svém vidění světa. To je druhá část vaší mysli, kterou potřebujete kultivovat, pokud se chcete stát mistrem: až přijde ten správný čas, ukončete své učednictví a pokuste se zpřetrhat vazby na staré pořádky. A co je důležitější, vytrvejte ve své vizi. Jestliže Grishamův první román odmítlo 40 nakladatelů, Fitzgeraldova Velkého Gatsbyho ne méně než 122! A příběh J. K. Rowlingové už znáte, že? Víte, proč Grisham, Fitzgerald a Rowlingová uspěli? Protože byli (jak říká Jeff Bezos) „tvrdohlaví ve vizi“ a „pružní v detailech“.